lunes, 23 de marzo de 2015

1989 de Taylor Swift (Crítica)




Uno de los discos que más ha triunfado últimamente es el quinto álbum de estudio de Taylor Swift. Un trabajo mucho más orientado al pop que sus anteriores discos, en él han estado envueltos muchos productores como Max Martin conocido por sus colaboraciones con Katy Perry y por dar a sus canciones unos aires pop ochenteros. Para este nuevo disco quería que fuese algo diferente, para ello se alejó del country porque según la propia artista no le gusta hacer el mismo trabajo dos veces.
1989 desde que fue lanzado ha conseguido un éxito abrumador. En general ha sido elogiado por la crítica y en general comentaron de que todas las canciones tenían un buen nivel. En ventas ha sido todo un éxito ha conseguido ser número 1 en doce países y debutó número 1 en Billboard permaneciendo durante más de cuatro semanas en la cima. Hasta la fecha ha vendido 8 millones de copias.
Fue lanzado el 27 de octubre de 2014.

WelcomeToNewYork
1 Welcome To New York


El disco abre con una canción que sirve muy bien de introducción para lo que nos espera a continuación. Una pista con una melodía muy pop ochentera y que es simplemente maravillosa. Es una canción que engancha, se queda muy bien, es muy pegadiza y me encanta todo el sentimiento e felicidad y alegría que transmite. Las estrofas son sencillas y con marcado ritmo, el estribillo es fabuloso, muy comercial y pegadizo. Si fuese single seguro que tendría bastante éxito.
La letra refleja el cambio que Taylor ha sufrido, desde un country más clásico a un pop de influencias retro y que juguetea con la electrónica. Me gusta porque de algún modo es una canción autobiográfica, compara su nueva música con Nueva York que refleja la modernidad y de algún modo sus nuevas canciones.

Puntuación 9,5 (el estribillo es genial)


BlankSpace5

2 Blank Space


Llegamos a uno de los platos fuertes de 1989 , el segundo single y que nada más ser lanzado tuvo un éxito arrollador en internet. Es una canción perfecta, no le puede poner ningún pero. Es diferente al resto del disco, con un ritmo más lento que otras pero a la vez sigue manteniendo esa esencia pop que tanto caracteriza al disco. Tiene una melodía preciosa, muy marcada y que se queda fácilmente, sobre todo el estribillo que es muy comercial pero a la vez tiene una marca personal de Taylor. Una pista que al escucharla te convence y aunque no innove, llevaba tiempo sin escucharse una canción de estas características.
La letra narra la vida en pareja de Taylor. Al principio toda va genial, son el uno para el otro y creen que nada malo les podrá ocurrir. Pero de repente llegan los celos y las infidelidades y todo se desmorona. También creo que se le puede dar otro enfoque, creo que son dos parejas que a pesar de que se hagan daño el uno al otro no pueden vivir separados.
El vídeo narra la historia de la canción y es magnífico. Rodado todo en una mansión, muestra a Taylor muy favorecida y elegante. Recomiendo verlo.

Puntuación 10 (magnífica)

Style3 Style


Tercera pista y tercer single. Una canción pop con influencias rock y que recuerda un poco a la Taylor de Red. Es una canción que creo que no es tan directa como los anteriores single su que encesta más escuchas, por lo menos a mí me ha pasado así. Al principio la veía algo sosa pero con el tiempo me ha ido gustando más y más. La melodía es diferente y es un poco más oscura y misteriosa que otras. La parte de la canción que verdaderamente destaca es el estribillo, diferente dentro del disco y vocalmente la cantante se luce bastante, las estrofas las encuentro algo sosa pero como no son largas pues no molestan...
La canción está dedicada a su ex novio Harry Styles, habla de que a pesar de que haya broncas y riñan siempre estarán juntos, son el uno para el otro.
El vídeo no es tan bueno como sus anteriores pero no está mal. Es bastante sencillo y muestra a Taylor y a su pareja con diferentes filtros y efectos.

Puntuación 9,5 (con el tiempo me va gustando más)



4 Out Of The Woods


Uno de los singles promocionales que pudimos escuchar antes de que el disco fuera lanzado. Nada más escucharla me encanto y me cautivo por completo pero con el tiempo se me ha ido haciendo un poco repetitiva. Otra cosa que no me convence es el tono de la cantante, lo veo muy bajo. El estribillo ,como casi todos los del disco, es muy pegadizo y está muy currado. Destaca sobre todo el puente del final, me encanta.
La letra vuelve a hablar de tema del amor, creo que Taylor está necias sobre el futuro de su relación y no sabe muy bien hacia donde la conduce.

Puntuación 8,5 (es bastante buena, pero con alguna que otra cosilla)


All You Had To Do Was Stay

5 All You Had To Do Was Stay


Volvemos con las melodías alegres y los sonidos más pegadizos. La quinta pista es una canción muy pop y que tiene unas pequeñas influencias del country sobre todo el estribillo. Es de la más pegadizas del disco y una canción que seria una buena propuesta para que fuera single, de cara al verano la veo muy bien. Las estrofas son sencillas y no tan vivas como el estribillo que es de los más pegadizos y alegres, independientemente de su significado. Me encanta sobre todo esas voces agudas del estribillo que dicen Stay, aunque sea una pista que no innove en la música no podemos negar que está muy bien elaborada.
La letra nos retoma el significado de la anteriores y en cierto modo es algo dramática, habla de su pareja que después de dejarla cuando ella estaba hasta las trancas enamorada vuelve y se arrepiente de todo lo que ha hecho.

Puntuación 10 (me encanta, estaría todo el día escuchándola)


shakeitoff

6 Shake It Off


El primer single de este trabajo, una canción que fue toda una reinvención de Taylor y que cautiva desde la primera escucha. Es una pista a la que tengo mucho cariño, en recuerda al verano y eso implica pasarse,o viene despreocuparse de todo. Las estrofas musicalmente hablando son muy sencillas pero con la voz de Taylor gana muchísimo. El estribillo me atrevo a decir que es el más pegadizo de todo el disco, realmente bueno. Es una canción que mires por donde la mores es perfecta, muy pegadiza y comercial y que se merece todo el éxito que ha tenido.
En la letra, otro diez. Habla de todos los malos comentarios y las críticas, Taylor pasa de ellos y sigue teniendo ese positivismo que tanto la caracteriza. Un significado que llega a mucha gente y que todo el mundo seguro que le ha pasado.
El vídeo es muy divertido, Taylor aparece bailando diferentes modalidades con una alegría y una gracia que pocas cantantes pop saben.
I Wish You Would
Puntuación 10 ( grandiosa)


7 I Wish You Would


Más o menos la mitad del disco y parece que retoma algo los sonidos del anterior trabajo. Una canción que la veo como posibilidades de ser single, es bastante comercial y el estribillo se te queda rápidamente. Una pista que se asemeja a Red y que me gusta tener algo así y poder acordarnos de los toques más country de Taylor. No llega al nivel de Red pero en este disco lo mantiene.
Taylor se arrepiente de todo el daño que le ha podido causar a su pareja y se da cuenta de que no puede vivir sin él.

Puntuación 9 (Me gusta)

BadBllod8 Bad Blood


La octava pista es un regalo que se lo dedica a Katy Perry. Una canción con mucha fuerza y que yo definiría como la mezcla entre Shake It Off y Blank Space. Las estafas son sencillas y relajadas y el estribillo sobre todo la segunda vez que se repite está repleto de fuerza, recuerdo la primera vez que la escuché que no me lo pude quitar de la cabeza en todo el día. Me gustaría que fuese single, la veo con muchas posibilidades de triunfar y además causaría bastante polémica.
La letra deja bien claro la disputa entre ambas cantantes. Según Taylor, todo iba muy bien y eran realmente amigas pero algo hizo Katy que la dejo muy dolida y jamás se lo perdonará.

Puntuación 10 (a parte de la polémica, es muy buena canción)

WildestDreams

9 Wildest Dreams


Llegamos a la parte más relajada de 1989. La novena pista juega con al electrónica y recuerda excesivamente a Lana del Rey, no veo mal que Lana la haya influenciado pero esto es demasiado, la ha copiado mucho. La canción es muy buena no lo podemos negar y recuerda mucho a Without You de Lana. Las estrofas son muy buenas y el estribillo es sencillo, sobresale en los sonidos diferentes en todo el disco pero para los fans de Lana ya muy conocidos...
Habla de una relación que se acaba, ya no da más de sí, Taylor le suplica que se acuerde de ella aunque solo sea en sus sueños.

Puntuación 8 (le quito un punto por el excesivo parecido)

HowYouGetTheGirl1

10 How You Get The Girl


Una de las canciones que más recuerdan a Red, es una canción pop con influencias country. La verdad es muy correcta, no le puedo poner ínfima pega pero no sé...como que a estas alturas se me hace un poco pesada y demasiado parecida a otras del discos. El estribillo es bastante pegadizo aunque tampoco sobresale dentro del conjunto de 1989.
La letra sigue toda la temática del disco, habla de como un chico logra tener una relación con una chica pero como la va perdiendo poco a poco por sus fallos.

Puntuación 8 (es buena pero no sobresale)



ThisLove11 This Love


Otra de las baladas de 1989, una canción acústica con influencias de la electrónica. Es una canción la verdad muy agradable y a crea un ambiente muy relajante. La voz de Taylor suena mucho mas serena y ambiental que en otras pistas y encaja muy bien con la canción. Me gusta como acaba pero veo que a lo largo de ella va como perdiendo fuerza y se me hace algo pesada. Lo que más me gusta de ella es el puente del final. Un punto que si tengo que decir a favor de ella es el sentimiento que transmite a pesar de no ser una de las mejores voces.
A parte la veo algo ñoña y demasiado romántica para mi gusto, la veo como para niña adolescente enamorada.
La letra trata sobre

Puntuación 8 (no la termino de coger el puntillo)

I  Know Places

12 I know Places


La penúltima pista de este maravilloso trabajo, una canción diferente dentro del trabajo pero que no innova nada en el mundo de la música y que estamos muy acostumbrándonos a escuchar. Sin embargo, aunque sea un track poco innovador la canción es genial, el estribillo tiene una fuerza espectacular y los sonidos sobre todos los del intro no se dan mucho en el disco con lo cual no producida cierta diversidad. No es de las mejores canciones de 1989 pero el estribillo es genial, me encanta.
La letra sigue el tema amoroso pero con otro matiz, utilizando la metáfora de un zorro siendo perseguido por cazadores nos muestra como Taylor y su novio huyen de los paparazzis. Yo personalmente le doy otro enfoque, creo que ambos huyen de todas las personas que les quieren hacer daño y que juntos podrán con todas las dificultades.

Puntuación 9 (El disco vuelve a coger fuerza con este tema)

Clean

13 Clean


La última canción, un tema que estropea el final de un gran disco. Lo considero el peor tema,no me gusta. La melodía podría pesar pero el ritmo tan lento y cansino me hacen pesarla de largo. El estribillo es decente pero las estrofas se me hacen pesadas.
La letra es bastante buena, habla de que tarde o temprano hay que pasar página y olvidarse de los problemas. Con la letra sí entiendo que quiera con esta canción acabar 1989.

Puntuación 7 (La letra y el estribillo están bien)



Valoración general de 1989


Taylor Swift ha hecho un álbum pop sublime, eso no lo podemos negar. No es perfecto, tiene sus pistas buenas y otras que podrían estar mejor, pero en general todas ellas tienen el mismo nivel y te dejan un sabor de boca inmejorable.
Abarca sonido pop con influencias de los ochenta y noventas que a mí personalmente es la música que me caracteriza por lo tanto me encanta. Hay canciones más lentas en las cuales te das cuenta de la voz que puede llegar a tener Taylor y otras mucho más bailables y alegres que son con las que me quedo y las que más abundan en 1989. Es un disco que en cuanto a estilo le puede llegar a mucha gente y en general no hay ninguna pista muy particular que sea una rareza dentro del mismo, por eso la amplia mayoría de las pistas pueden ser single y todas ellas son diferentes entre sí pero mantienen la esencia del discos.
No se le pueden poner muchas pegas, muchos piensan de que no ha innovado nada pero yo no comparto esa opinión. Taylor ha cogido un estilo pop comercial que hacía tiempo que no se daba y lo ha vuelto a poner de moda con lo cual ha sabido muy bien dejarse influenciar, sí es un sonido que han cultivado otras artistas como Katy Perry pero 1989 tiene una marca que la caracteriza y la hace única.
Taylor Swift no podemos negar que ha sido muy lista y ha escogido un camino fácil y que era muy probable que triunfara por eso para el siguiente disco sí espero que nos sorprenda con un nuevo estilo como por ejemplo que se abra más a la electrónica o vuelva a hacer un disco country que personalmente es por lo que a mí me gustaba Taylor.
Las pistas son muy buenas pero de entre todas me quedo con el rollito ochentero de Welcome To New York, la melodía de All You Had To Do Was Stay, la pegadiza de Shake It Off, la polémica de Bad Blood, la mágica de Style y la incomparable Blank Space.
Como futuros singles estarían bien All You Had To Do Was Stay, Bad Blood o para cambiar un poco Wildest Dreams.

Puntuación general 9



(Un disco hecho para disfrutar y que en ningún momento te cansa)


domingo, 15 de marzo de 2015

Rebel Heart de Madonna (Crítica)


Esta semana se ha lanzado el decimotercer álbum de estudio de Madonna y como artista favorita mía que es no podía quedar su disco sin tener una crítica en mi blog.
El proceso de creación del mismo fue muy extenso alrededor de año y medio entre grabación, composición y producción. Madonna para Rebel Heart se ha reunido de los mejores productores del momento, Diplo, Avicii, Natalia Kills o Kanye West.
Sin embargo la Reina del Pop sufrió un grave incidente con su trabajo y es que a finales del año pasado varios demos de las canciones que forman el disco se filtraron lo que provocó que Rebel Heart se adelantara y cambiara todos los planes de Madge. El problema no quedó ahí, un mes antes de su lanzamiento el disco completo fue filtrada en su versión final lo que provoca un descenso del éxito de Rebel Heart y una gran decepción para la cantante ya que después de trabajar tan duro con este disco, un hacker se lo filtró.
Pero bueno, si algo ha caracterizado a Madonna es por su capacidad de seguir adelante en los momentos más difíciles. A pesar de todo, Rebel Heart ha sido número 1 en iTunes en 41 países y en general ha recibido críticas positivas, algunas de ellas comentando que este nuevo trabajo discográfico es el mejor de Madonna desde Confessions.

Canción a canción




1 Living For Love


La pista encargada de abrir el álbum además de servir como de primer single del mismo es Livimg For Love, una pista electrónica con influencias de la música góspel y del house. Es una canción sencilla y bastante diferente a lo que está sonando ahora aunque muy similar a todo lo que Madonna lleva haciendo. Si por algo es conocida es por su reinvención y este single es todo lo contrario, muestra a la Madonna de Like A Prayer pero más moderna y electrónica. La canción empieza lenta, suave y con la voz firme de la cantante y dan paso a un estribillo pegadizo y con la voz de Madonna caracterizada por ese agudo tan especial.
La letra es muy positiva y muy cercana. Nos habla de todo el dolor que ha sufrido por sus novios veinteañeros pero ella sigue para adelante, no mira atrás y no le da la espalda al amor. Madonna la interpreta muy bien, la verdad.
El vídeo es sencillo pero hace muy bien su función, muestra a la Reina de torera mientras lucha con sus bailarines caracterizados de minotauros.

Puntuación 9,5 (no lo veo como primer single, sí como el tercero o el cuarto. No llega a todo el mundo y no muestra a esa Madonna juvenil)




2 Devil Pray


Esto ya es otra cosa, una canción "diferente" a lo que Madonna ha hecho. Recupera el sonido acústico de Music y lo electriza con una producción cuidada, experimental y moderna. Sin duda, Avicii ha congeniado con Madonna. La voz de Madonna fluye muy bien con la melodía, está en un tono grave pero queda muy bien. Las estrofas son sencillas y bastante acústicas y en el estribillo predomina más la electrónica y se va haciendo cada vez más pegadiza. Carece del puente típico del final pero no se echa en falta ya que la voz grave de los coros hacen que no se haga para nada pesada.
La letra es bastante polémica, habla de las drogas y sus consecuencias, 100% Madonna.

Puntuación 10 (perfecta y con el tiempo me gusta más)


3 Ghosttown


Parece que éste será el segundo single, una balada electrónica y diferente a otras canciones de Madonna. Muestra otra faceta de la cantante, más madura y donde sobre todo destaca es vocalmente, las estrofas son firmes y en el estribillo brilla por si misma. Si a la capacidad suprema de interpretar de la cantante le añades una producción exquisita pues se convierte en una gran pista dentro del álbum. Es un tema muy pegadizo y comercial, puede funcionar como single con un buen videoclip sobre todo para un público más maduro que a lo que se dirigió en sus dos últimos discos.
La letra es muy apocalíptica y nos cuenta que en un futura en el que el mundo esté destruido solo estarán ella y su verdadero amor.

Puntuación 10 (De las mejores del disco)

4 Unapologetic Bitch


La cuarta pista y la que en principio iba a ser el primer single. Una canción electrónica con fuertes influencias de la música reggae y que a mí también me recuerda a los ritmos caribeños. Es un track en el que vemos a una Madonna descarada con su pareja y que le dice las cosas como son, sin ningún rodeo. La canción es de mucha calidad tanto en producción, en la que se nota la mano de Diplo como en los ritmo, y es que treinta años de carrera y sigue probando con ritmos nuevos y reinventándose, eso es arte. Me gusta por los sonidos que tiene, muy poco vistos y pegadizos, además Madonna arriesga y le sale muy bien. De las mejores del disco.

Puntuación 10 (Muy pegadiza y diferente)

5 Illuminati


Seguimos con los sonidos electrónicos pero en este caso de la mano de Kanye West. Una pista oscura, misteriosa y que coincide muy bien con el tema que trata. El significado está muy elaborado, han cogido un tema que engancha y la letra está muy currada, sobresale el rap en el que va citando a diversas celebrities y personalidades. Es una canción que engancha sobre todo al principio y la verdad es muy experimental, sin embargo a medida que la escuchas se hace muy repetitiva y algo pesada.
Puntuación 7,5 (No es mala, algo repetitiva)






6 Bitch I'm Madonna


La sexta pista empieza fuerte, ya con el título nos dan gana de escucharla. Una canción bastante experimental en la carrera de Madonna y que recuerda un poco a MDNA. Se nota la producción de Diplo pero me gusta, porque no hay impregnado todo el tema sino que sigue habiendo rastros de la propia Madonna. Las estrofas son buenísimas y el estribillo la primera vez que lo escuchas un autentico desastre luego le vas cogiendo el puntillo y es muy pegadizo. Es la primera pista en la que tenemos una colaboración, la rapera Nicky Minaj presta su voz para un puente al final que queda espectacular, le da un toque diferente a la canción y es muy pegadizo.
La letra se nota que se ha escrito en una noche de fiesta a las tres de la mañana, nos muestra una Madonna que se lo pasa genial, dándole igual todo y buscando guerra con todo el que se le ponga en su camino.
Parece ser que será single, sería una buena elección, creo que puede funcionar.

Puntuación 10 (con las escuchas va mejorando mucho)

7 Hold Tight


La primera canción que se lanzó en la segunda parte. Una pista electrónica, diferente a lo que Madonna lleva haciendo hasta ahora y que sigue un poco los estilos de lo que se está llevando ahora. La producción está muy cuidad, con unos sonidos electrónicos muy agradables y suaves que junto con la voz de Madonna del estribillo hacen una canción que transmite mucha fuerza. Me encanta las estrofas sobre todo las del principio, después la canción se me hace un poco repetitiva, la única pega. El estribillo como he dicho muy pegadizo y comercial.
La canción sigue un poco el mensaje de otras del disco y nos anima a seguir hacia adelanta y a no rendirnos ante las adversidades.

Puntuación 9,5 (bastante buena)


8 Joan Of Arc


Uno de los títulos que más han sonado antes de lanzarse el disco. Una pista pop con influencias acústicas y que recuerda mucho a American Life, para mí uno de sus mejores álbumes. La pista no innova nada pero si nos recuerda a la Madonna de antaño y nos produce cierta nostalgia. Las estrofas son muy sencillas, suaves y delicadas y el estribillo mas rítmico y pegadizo. Sinceramente cuando la escuché en los demos no daba un duro por ella, y ahora me encanta. Tiene algo que engancha, quizá la interpretación de la cantante que es magnífica.
La letra es muy especial, muestra todo el daño que le producen las críticas y los malos comentarios de los medios de comunicación y de los haters, también agradece a todo sus fans el apoyo incondicional que la brindan.
Me parece una de las mejores canciones de Rebel Heart pero no la sacaría como single.

Puntuación 10 (una canción muy especial)



9 Iconic


Segunda colaboración del disco y un título sugerente. Es una canción bastante correcta en general, tiene ritmo, es pegadizo, la voz de Madonna suena genial y pega con los colaboradores sin embargo no es de las que más me gusten, tiene algo que no me termina de convencer. Las estrofas son perfectas, están geniales, el estribillo sinceramente me parece algo soso, no se como definirlo. Otra cosa de la canción que no digiero es el instrumental del estribillo, como unos sonidos fantasmagóricos que creo que no pongan ni con cola.
Una parte acertada es el rap, hacen a la canción más amena.
La letra es muy Madonna, habla de superarse y nos da ánimos en nuestra vida.
Es comercial y moderna, funcionaría como single.

Puntuación 9,5 (hay partes muy buena)

10 HeartBreakCity


Un título que lo dice todo, una canción en la que se muestra a una Madonna destrozada por todo el daño que le ha producido su pareja, que en este caso me pega más que se la dedica a su ex novio Brahim Zaibat. Tiene versos muy bien escritos y que a mi modo de ver reflejan muy bien la situación que se ha producido entre ellos, Brahim solo la quería para hacerse famoso y en cuanto consiguió lo que quería la dejo con una mano delante y otra detrás. Me gusta que entre tanto dolor sigue habiendo positivismo en versos como “Tu juego inteligente obtuvo lo mejor de mí, pero no obtendrá el resto de mí”
Una pista muy cuidada en producción, el piano junto con el coro la hacen llegar a ser apocalíptica sin embargo veo que la falta algo para que sea perfecta al completo, aún así me parece muy buena sobre todo la interpretación de Madonna.

Puntuación 9,5 (La voz de Madonna transmite mucho)


11 Body Shop


Madonna vuelve con los sonidos experimentales que tanto caracterizaron a Ray Of Light y a Music y los moderniza, no son exactamente iguales pero me recuerdan en cierta medida. Tiene un ritmo pegadizo y con sonidos que me recuerdan a África. La voz de Madonna pega muy bien con la canción sobre todo en el puente del final que es uno de los mejores momentos de la canción. A pesar de los arriesgada que es, la pista no es nada de mala calidad pero tampoco es de las mejores del disco.
En la letra se compara la avería de un coche con una pareja, unas metáforas un tanto raras.

Puntuación 9 (Me gusta que pruebe cosas nuevas)

12 Holy Water


Uno de los momentos más explícitos del álbum y que combina dos de los temas más recurrentes en la carrera de la Reina, el sexo y la religión. Con sonidos electrónicos se nos presenta una pista que tiene momentos buenos pero que creo que no termina de estallar por completo. Otra cosa que no me gusta es el sample que le han metido de Vogue, no, para mí eso la estropea. Entiendo que quiera hacer referencias a su carrera pero tanto no... El estribillo está bastante bien sobre todo con esas voces de coro que hacen contraste, pero tampoco es que sea cosa de otro mundo...
La letra es de las más descaradas yo creo que desde Erotica.

Puntuación 8 (Pegadiza)

13 Inside Out


Sin lugar a dudas, una de las mejores canciones de todo Rebel Heart. Una pista electrótica con influencias pop que es una maravilla en todo los sentidos. En sonido perfecta,mezcla momentos más rítmicos junto con otros más clásicos como los violines del final, la voz de Madonna perfecta, no será la mejor voz pero interpreta como nadie y se ve una voz fluida parecida a Evita. Las estrofas son sencillas y modernas y en el estribillo su voz alcanza un esplendor maravilloso. Me encanta en todo los sentidos, uno de los mejores sonidos del disco.
La letra no es de las mejores, pero no es mala, la típica canción de amor.

Puntuación 10 (Perfecta)

14 Wash All Over Me


Para acabar con la edición superdeluxe tenemos una pista muy emotiva. Una balada a piano con percusiones marcadas durante la canción y con pequeñas influencias de la electrónica. Fue de los primeros demos que salieron y la verdad era alucinante, la han hecho varios "arreglos" que la estropean. Veo que le falta fuerza y que la melodía se hace algo monótona cosa que en la demo no ocurría. Las estrofas son muy sencillas, creo que hasta demasiado, tan solo el piano y la voz de Madonna, el estribillo empieza a mejorar algo al final pero no me acaba de estallar. Igual se lo hubieran puesto más sonidos electrónicos y un coro potente hubiese estado mejor.
La letra es inmejorable, nos habla de afrontar los problemas, darlos cara y no rendirnos ante nada.

Puntuación 8,5 (la idea es buena pero el resultado final mediocre)


15 Best Night


Primer bonos track de la edición deluxe, un tema que no me termina de convencer al 100%. Tiene partes muy buenas sobre todo las estrofas pero el estribillo lo veo simple, la melodía se me hace plana, además los sonidos electrónicos que han puesto no me gustan. Comparándola con otras pistas tiene un nivel inferior, pero hay momentos realmente buenos.
En general me recuerda a Erotica, sonidos suaves, monótonos y que no terminan de estallar, eso sí modernizados con la electrónica. La letra es muy picantona y como dice el título nos hará pasar la mejor noche de nuestra vida.

Puntuación 7 (a medida que avanza se me hace pesada)

16 Veni Vedi Vici


Después de dos pistas que se no me terminaron de convencer llega una de las mejores. Una canción que es un resumen de toda su carrera con una letra muy cuidada y especial. Es una pista pop con influencias del hip hop y acústicas sobre todo el estribillo. Me encanta el contraste de las estrofas, medio susurradas con la subida de tono del estribillo. Otra punto a favor de la canción es que cuando crees que va a estallar no lo hace, pero queda muy bien.
El rap de Ñas es genial, queda genial y le da un toque a la canción espectacular, hace que no sea tan monótona y más comercial.
En la letra rememora muchas de sus eras como Erotica, Ray Of Light o sus inicia cuando llegóa Nueva York, además sigue con el sentimiento de poderío, nadie podrá acabar con ella.

Puntuación 10 (imprescindible)



17 S.E.X


Parece que en este disco está por acordarse de Erotica, una pista muy sensual y que solo Madonna podría interpretar. Tiene unos sonidos electrónicos suaves que quedan muy bien con la voz de Madonna. Sin embargo creo que tiene el mismo problema que Best Night, a partir de el estribillo se me hace algo pesada y aburrida pero se recupera algo con el puente del final. No es de las mejores del disco pero mantiene el nivel.
La letra es muy Madonna y explícita como ella sola.

Puntuación 8 (correcta)

18 Messiah


Después de S.E.X este pedazo de balada. Una canción muy sinfónica al principio y al final que incorpora sonidos electrónicos por el medio y que en general es una delicia. Han hecho que fluyera más con el disco y no quedara por ahí suelta ya que el demo era más orquestal. Las estrofas son mágicas y Madonna las interpreta genial, el estribillo sublime, me encanta.
La letra es preciosa y tiene una metáforas geniales, nos habla de que tarde o temprano conseguirá a su amor verdadero, lo hechizará.
El instrumental de inicio y del final son únicos.

Puntuación 10 (mágica)

19 Rebel Heart


Para acabar la edición deluxe tenemos a la canción que da título al disco. Una canción muy rítmica y acústica que dista bastante del demo. En la versión filtrada los sonidos eran más electrónicos, modernos e innovadores, en ésta están bien pero no sobresalen. Tanto las estrofas como el estribillo son muy pegadizos pero yo echo de menos el demo, era espectacular.
Una canción que al igual que Veni Vedi Vici hace referencia a toda su vida pero esta se enfoca más en sus sentimientos. El título describe muy bien a la cantante y resume su vida muy bien, una letra muy autobiográfica.

Puntuación 8,5 (esta bien pero no sobresale)


20 Beautiful Scars


El primer bonustrack de la edición superdeluxe, una canción que nos recuerda muchísimo a la Madonna de antes, un tema dance con toques de los 70 y un estilo en el que Madonna sabe por donde se mueve. Sin embargo es una de esas pistas que las veo demasiado antigua, no se será porque llevamos 20 canciones o porque en si se hace todo el rato repetitiva. No es una mala canción y para estar en esta edición es bastante buena.
En la letra, nos habla de que nadie es perfecto y que debemos aceptar a nuestra pareja con todos los defectos que tenga.

Puntuación 8 (normalita)

22 Borrowed Time


Canción en la que se nota la mano de Avicii, un tema electro-country que nos recuerda inevitablemente a Music. Madonna se desenvuelve muy bien en él y lo interpreta divinamente. Es una canción que tiene su encanto y que entre todas es única tanto por su significado como por su melodía. El estribillo es muy pegadizo y un punto a favor de la canción es que a pesar de que la producción corra a cargo de Avicii no la impregnado toda con su estilo.
El significado es muy bonito y nos habla de poner fin a la guerra.

Puntuación 8,5 (buena pero no resalta le en el disco)


23 Addicted


Una de las canciones que más gustan a los fans. Un ritmo nada innovador aunque poco visto en Madonna, un tema electrónico y con influencias rockeras que le siente muy bien. Fue uno de los demos que escuché y la verdad creo que no ha cambiado mucho, es una canción bastante comercial pero no es el estilo que más me guste de Madonna, la verdad. Objetivamente es buena pero a mí tampoco es que me apasiones. La letra un poco ya vista a estas alturas del disco, nos habla de que es incapaz de dejar a su pareja.

Puntuación 9 (no es mala)


24 Graffiti Heart


La última canción del disco es una pista electropop muy pegadiza y comercial. Me gustan los sonidos, sobre todo el contraste que hacen las estrofas más calmadas con el estribillo alocado pero sin llegar a ser molesto. Es una canción sencilla y no es de las mejores del disco pero nos hace disfrutar de la voz de Madonna y seguir el ritmo. Una pista muy correcta para cerrar este trabajo.

Puntuación 9,5 (Me hace disfrutar de la música)

Carátula Trasera de Madonna - Rebel Heart (Super Deluxe Edition)



Valoración general de Rebel Heart


Madonna quería hacer un buen disco, lo sabíamos todos y la verdad se lo ha currado. No solo en las canciones que en genral tiene muy buen nivel y son de calidad sino en el numero de pistas, 25 , el trabajo que más tracks tiene hasta la fecha de la Reina del Pop. También se ha puesto las pilas en cuanto a promoción, cosa que en MDNA no se lo tomó muy enserio. La hemos podido ver en varias entregas de premios y ha visitado numerosos platós en los últimos meses, no nos podemos quejar...
En Rebel Heart vemos dos caras de Madonna, la tierna y humana junto con la descarada y sensual. Pero además de letras las pistas también se pueden diferenciar en el sonido, hay algunas más clásicas y que recuerdan a la cantante de siempre junto con alguna que otra experimental y más moderna.
En definitiva, con Rebel Heart está claro lo que Madonna quería hacer, un repaso por toda su vida desde sus inicios con pistas como Living For Love que nos recuerdan más a lo Madonna de los ochenta junto con referencias a la Madonna de ahora con pistas más alocadas y electrónicas como Bitch I'm Madonna.
Recomendaría este álbum como un resumen de todos los de Madonna, hay pistas parecidas a Erotica, otras se asimilan a American Life, hay bastantes influencias de Music y alguna que otra balada parecida a Ray Of Light. También hay similitudes a Hard Candy como Veni Vedi Vici o al mismísimo Confesions como Beautiful Scars. Es un álbum bueno porque tiene una intención de fondo, recordar a la Madonna de antaño tanto en su carrera como en su vida pero sin olvidarnos de la Madonna moderna.
En general, no hay ninguna pista que sobre o que sea muy mala pero entre 25 que hay algunas son mejores y otras no tanto. Resaltaría, la gran balada Ghosttown, las modernas y experimentales Bitch I'm Madonna y Unapologetic Bitch, la nostálgica y realista Joan Of Arc, la clásica HeartBreakCity, la preciosa Inside Out, por su significado Veni Vedi Vici y por su misterio Messiah. Esas son mis favoritas, ahora como singles puede funcionar muchos y creo que se ha equivocado con el primero, las que veo con potencial: Unapologetic Bitch, Bitch I'm Madonna, Hold Tight, Iconic y por último Inside Out.

Puntuación general de Rebel Heart 9


(EL DISCO MÁS AUTOBIOGRÁFICO DE MADONNA)






domingo, 1 de marzo de 2015

Ray Of Light de Madonna (Crítica)



Probablemente el álbum mas diferente en cuanto a sonido se refiere de la reina. Después de dar a luz a su primer hija, Madonna se centro es su siguiente trabajo musical pero tras barias sesiones fallidas e indecisa de inspiración para su nuevo disco, decidió colaborar con el gran productor William Orbit.
Madonna utilizo como fuente de inspiración para este nuevo trabajo su conversión a la Cábala, sus estudios sobre el budismo y el hinduismo, su practica de yoga y como no, el nacimiento de su hija.
Posiblemente, el disco más místico que cualquier cantante haya hecho. Incluye sonidos más electrónicos y experimentales como la música ambiental o la música clásica.
Numerosos críticos elogiaron este trabajo de Madonna, apreciaban su nivel vocal que se había hecho más amplio así como su reinvención, ya que tras dos trabajos que no terminaron de convencer, supo buscar nuevos estilos y temas.
Ray Of Light fue todo un éxito de ventas, hasta la fecha ha vendido 20 millones de copias. Fue lanzado el 3 de marzo de 1998.




1 Drowned World (Substitute For Love)


Para abrir el álbum tenemos el tercer single. Una pista de sonidos eléctronicos y relajantes y sobre todo mucho más calmada que otros trabajos de la Reina. Es una canción lenta y de ritmos pegadizos, no es la típica canción de Madonna pero tiene algo que engancha y no puedes pararla de escuchar. Las estrofas del principio son sencillas y te adormecen para llegar a un estribillo pegadizo y diferente. Destaca sobre todo los sonidos electrónicos al principio y luego más acústicos sobre todo al final.
El mensaje que nos ofrece es realmente bonito y muy acertado para Madonna. Aveces la fama no da la felicidad y como es el caso de ella solo le quita tiempo de estar con su verdadero amor, su hija.
El vídeo musical es bastante polémico, ya que guarda bastantes similitudes con el accidente de Diana de Gales. En él se ve a Madonna huyendo de los paparazzis para terminar llegando a una habitación donde se reúne con su hija.

Puntuación 10 (Una forma magnífica de comenzar el ábum)


2 Swim



La segunda pista de este gran Ray Of Light es Swim, una pista bastante más ambiental que la anterir y con unos sonido bastantes peculiares, destaca el baja que acompaña de fondo a la canción, los elementos techno propios del disco y una percusión sencilla que se aprecia sobre todo al final de la canción. No es la canción en la que más se luzca vocalmente pero es una muestra de lo relajante y hechizante que puede a llegar a ser la voz de Madonna. Durante toda la pista, va recreando una atmósfera bastante relajante y mística con unos sonidos que se mantienen todo el rato suaves.
La letra es bastante peculiar ya que hay versos cuyo significado no comprendo muy bien, pero eso es lo que le hace diferente al álbum en cuanto a letras. Habla de arrepentirse de las cosas malas que hemos hacho y seguir adelante.

Puntuación 9,5 (Muy lograda a pesar de no ser de mis favoritas)



3 Ray Of Light


Llegamos al segundo single y una de las mejores canciones en la carrera de Madonna. Una pista dance-pop y con influencias de la electrónica. Tiene un ritmo muy frenético y acelerado, transmite mucha alegría y a la vez mucho movimiento y dinamismo. La voz de Madonna suena espectacular, llega a uno increíbles agudos y en el puente del final se relaja y hace sentir mucha serenidad. Sin duda una canción muy alocada y diferente.
La letra es bastante peculiar, no la entiendo muy bien. Creo que habla de una chica que en cesita libertad,se siente ahogada.
El vídeo ha sido catalogado como uno de los mejores de Madonna. Muestra imágenes de la vida de varias personas a un ritmo rapidísimo, detrás se puede ver a M en alguno momentos bailando.

Puntuación 10 (Ha sido la canción de Madonna que ha recibido más premios)

4 Candy Perfume Girl



Seguimos con melodías diferentes y suaves guitarras, es el turno para Candy Perfume Girl. Nos vamos adentrarnos en el misticismo de Ray Of Light. Una pista con percusiones extrañas y rifts de guitarras que encajan a la perfección, además en el fondo se oyen suaves influencias de la electrónica. Su voz suena más madura que en canciones anteriores. Destaca el puente del final, en el que Madonna se suelta la melena.
La letra tampoco la entiendo. Creo que habla de el amor que se tienen dos jóvenes.

Puntuación 9 (Correcta)





5 Skin


Llegamos a la pista de mayor duración del disco. Una canción que destaca sobre todo por su instrumental, es perfecto. Tiene una melodía dance suave junto con sonidos electrónicos que son inmejorables, si a eso le sumamos la voz seductora de Madonna pues se convierte en espectacular. Es curioso porque aunque dura tanto se me pasa muy rápido. Las estrofas son sencillas y relajantes y en el estribillo te hace sentir una sensación que hasta te dan ganas de dormir. Una de las mejores canciones del disco.
En la letra Madonna nos cuenta que se necesita sentir querida.

Puntuación 10 (Maravillosa)


6 Nothing Really Matters


De aires más dance que el resto se nos viene el quinto y último single de Ray Of Light. La canción es bastante especial, es muy peculiar y me ha costado mucho cogerle el tranquillo. Para mí era una canción neutra ni me gustaba ni me dejaba de gustar, pero con el tiempo he sabido verle esa cosa que otras canciones no tienen. No es de las mejores canciones de Madonna, pero si muy aceptable y pegadiza. Me gusta ese estribillo tan pegajoso junto con los puentes del final, hacen que el disco no sea tan repetitivo. Es una pista que se aleja un poco de los estilos electrónicos del disco aunque sigue manteniendo la esencia.
La letra nos habla de que lo realmente importante no es todo lo material sino que es el amor, sobre todo el de su hija.
El vídeo es peculiar, Madonna interpreta a una geisha y está en un manicomio. Baila de diferentes forma y aparece con diferentes trajes simulando la alegría y la tristeza. Está inspirado en el libro Memorias de una geisha y os recomiendo que lo veáis.

Puntuación 10 (Hoy día me encanta)

7 Sky Fits Heaven


Desde la primera vez que escuché esta canción me enamoro. Me parece única, incorpora todos los sonidos de Ray Of Light a la vez. Unas estrofas perfectas, sublimes, magníficas y un estribillo ESPECTACULAR. Me encanta, me transmite mucho misticismo, misterio y relajación, la voz de Madonna es única, no cae nada de pesada y hay momentos que consigue llegar a unos agudos verdaderamente difíciles. La canción va creciendo pero nunca llega a estallar, pero tampoco te quedas con las ganas porque el estribillo leda otra mirada a la canción que hace que sea más relajada.
La letra es tan sumamente mística. Personalmente todo ese mundo a mí me encanta, con lo cual la letra de esta canción me apasiona. Nos cuenta las vivencias que Madonna ha tenido a lo largo de su vida, está realmente influenciada por la Cábala, el yoga y todo lo relacionado con el budismo y el hinduismo.

Puntuación 10 (Sublime)

8 Shanti Ashtangi


La canción más rara de toda la discografía de Madonna, para empezar esta cantada en un idioma que no se cual es pero según he leído es indio. Tiene unos sonidos electrónicos pero con unos ritmos que me recuerdan a las danzas religiosas africanas. Es una pista diferente por eso me gusta pero tampoco es cosa de otro mundo.
El título significa paz y la letra está sacada de una oración.

Puntuación 9 (Es bastante peculiar)




9 Frozen


La mejor canción de Ray Of Light. Una pista que no se puede describir con palabras, es única e irrepetible. Fue de las primeras con las que conocí a Madonna y me apasiona. La veo como una de las grandes piezas que ha dado y dará la música. Supuso una gran reinvención de Madonna e hizo que volviera a tener mucha popularidad. Es una canción más lente que otros primeros singles de Madaonna e incorpora instrumentos poco comunes como instrumentos sinfónicos, electrónicos o percusiones de fondo que le dan un aire bastante dramático. En las estrofa se escuchan a una Madonna más preparada vocalmente, relajadas y preciosas, en el estribillo coge fuerza pero manteniendose siempre a la vez suave, destaca sobre todo esos mmm.. que me vuelven loco.
Madonna se dirige a un amor que no la hace ni caso, que para ella está helado y que no la toma en serio. Destacan unos versos que son preciosos entre ellos: You only see what your eyes want to see (Solo ves lo que tus ojos quieren ver)
El videoclip es impresionante. Fue rodado por lanoche en un desierto de California y tanto Madonna con su equipo tuvieron que soportar temperaturas realmente bajas. Según Madonna es el trabajo más difícil que ha tenido que hacer ya que durante el rodaje llovió y muchas cámaras se estropearon. Madonna aparece vestida toda de negro,con una peluca morena y las manos pintadas como una india, una imagen muy mítica. En el vídeo se transforma en un perro y en una bandada de pájaros. Os lo recomiendo.

Puntuación 10 (No tengo palabras para describirla)



10 The Power Of Goodbye


Después del gran temazo de Frozen, éste no se queda nada corto. Una balada acústica con influencias electrónicas que es una delicia. Fue el cuarto sencillo de Ray Of Ligt y tuvo un éxito moderado a pesar de toda la promoción en la que se vio implicada la artista para que tuviera éxtio. Se merecía más popularidad ya que tanto las estrofas como el estribillo son geniales. Son muy pegadizas y comerciales pero a la vez mantienen los sonidos tan característicos del disco. Es una pista perfecta tanto vocalmente como en sonidos, sobre tododestaca el último puento de violines, es genial.
La letra también me gusta mucho, habla de ponerle las cosas muy claras ala otra persona y si hace falta poner tierra de por medio pues se pone. Me encanta el título La energía del adiós, es tan realista...
El vídeo fue rodado en California y es precioso. Madonna sale de morena muy favorecida y ella y su novio juegan a una partida de ajedrez que simboliza al destino de la pareja. Acaba con bastante controversia ya que va caminando hacia al mar como para suicidarse.

Puntuación 10 (Magnífica)

11 To Have And Not To Hold


Volvemos a los ritmos suaves y relajantes con la pista número once. Una canción en la que se mezclan los sonidos electrónicos con la música latina, una combinación muy extraña pero que funciona. Es de esas canciones que o ten gustan o no, es bastante personal y para nada comercial. Me encanta la mezcla que tiene ya que hace que represente el sonido del disco pero con otros matices y evita que se haga repetitivo. Madonna continúa con ese tono de voz suave y tan relajado, hay momentos que llega a adormecerte.
La letra tiene varios significados según como la interpretes, yo creo que Madonna no entiende a su pareja.

Puntuación 9,5 (Me gusta la mezcla de estilos)

12 Little Star


La penúltima pista es una pista electrónica dedicada a su hija Lourdes. La melodía es preciosa al igual que la letra, tiene cada verso que os recomiendo que le echéis un vistazo. Madonna canta la canción con muchos sentimiento y emoción, se nota que se la dedica a su hija. Es una canciónmuy sencilla pero efectiva, el estribillo es bastante pegadizo y las estrofas tiene algo que engancha.
Según Madonna, el amor que siente a su hija nunca lo había sentido hacia nadie y se nota en esta canción.

Puntuación 9 (Me gusta mucho pero la veo un poco larga)

13 Mer Girl


La ultima pista es bastante oscura, una canción con sonidos de fondo electrónicos y la voz de Madonna como por libre. No es una mala pista pero tampoco la resaltaría en el disco. Los sonidos típicos del disco y lo único el mensaje que puede ser un poco diferente al resto del disco.

Puntuación 8 (No la pondría al final)


ARTWORK


Ray Of Light también supuso un cambio de imagen para Madonna. Se dejó el pelo más largo y estaba más favorecida. Las fotos promocionales son bastante sencillas con un fondo azul y una Madonna muy mítica y dando le sensación de relajación, la verdad resumen muy bien la idea y los sonidos del disco.

VALORACIÓN GENERAL


Ray Of Light es uno de los mejores trabajos de la Reina del Pop. Supuso totalmente un cambio para ella, en sonidos, imagen, temática... La crítica y el público supo realmente ver el verdadero trabajo que había supuesto este trabajo tanto para Madonna como para su productor William Orbit el cual ha hecho un trabajo de 10.
Los sonidos son muy diferente a otros trabajos de Madonna, incorpora sonidos electrónicos pero a la vez cada pista es diferente a las demás lo
que hace que en ningún momentos se haga pesado ni repetitivo.
Las letras y la temática también están muy logradas, Madonna supo utilizar su experiencia personal y utilizarla como fuente de inspiración. Todo lo relacionado con la Cábala y la India están muy presentes pero a la vez el nacimiento de su hija, casi todas las canciones están dedicadas a ella y se nota en la forma de cantar e interpetar que para ella es muy importante.
Todas las canciones tienen muy buena nota pero las mejores son: Drowned World/Substitute For Love por esa magia que transmite, Ray Of Light por su locura, Skin por sus sonidos, The Powe Of Goodbye por que simplemente espreciosa, Sky Fits Heaven por su misticismo y la gran gran Frozen por se MARAVILLOSA.

Puntuación general 10



                                  (UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DE LA REINA)