sábado, 7 de febrero de 2015

Madonna lanza vídeo para Living For Love

¡Comienza la era Rebel Heart!





Madonna anunciaba hace 2 días su nuevo video para el single Living For Love en la aplicación para móviles Snapchat, convirtiendose así en la primera cantante en lanzar un videoclip en exclusiva a través de esta app.
Ayer, Madonna subía el magnífico vídeo a su cuenta de Youtube. Algunos ya lo habíamos visto y otros les impresionaba por primera vez.
Madonna para este videoclip ha elegido una estética "diferente", para no lo es ya que siempre ha confesado su admiración por la cultura española. En el vídeo de La Isla Bonita se vistió de andaluza y en el vídeo Take A Bow iba a una corrida de toros.
Un vídeo con un filtro rojo y bastante oscuro que sinceramente me ha gustado. Me esperaba algo completamente diferente para que os vamos a engañar pero cumple mis expectativas. 
Madonna baiLa una coreografías bastante complejas junto con sus típicos bailarines disfrazados de miniaturas.
El vídeo esta lleno de simbología, aunque pueda parecer que esta a favor de los toros, es todo lo contrario, una crítica en la que asegura que eso no es para nada amor. Ya lo dice al final del vídeo con unas bonitas palabras en las que asegura que el hombre es el peor animal del mundo.
Madonna se enfrenta a cada uno de los miniaturas que representan los daños que ha sufrido recientemente pero como dice la canción seguirá adelante y el amor  la elevara.



En definitiva, un buen videoclip correcto y que hace muy bien su función a pesar de no ser de sus mejores videoclip. Ella sale guapísima y la ropa de torera así como el corsé le quedan estupendos.





Madonna también estará presentando su nuevo single en los Grammys este domingo. Tengo muchísima gana de ver como actúa y la verdad esta causando muchísima expectación ya que es la actuación mas esperada de la noche.
También estos días se ha presentado la portada de la edición estándar de Rebel Heart. Aquí os la dejo.


Like A Prayer de Madonna (Crítica)



Muchos empiezan a tomar en serio a una cantante a partir del tercer disco, cuando ya va forjando su carrera, y algo parecido le ocurrió Madonna. Después de dos álbumes que la llevaron a la fama por todo el mundo, Madonna se encamino por hacer que su siguiente trabajo fuese mucho mas personal tanto a nivel musical como de letras.
Like A Prayer, fue el titulo elegido para su cuarto disco, un álbum lleno de polémica y que muestra una Madonna mas introspectiva y confesional que True Blue y Like A Virgin. Los temas que principalmente se dan son la familia y sus relaciones, su infancia, su padre, la educación religiosa y muy especialmente a su madre, a quien le dedico el disco.
Like A Prayer incluye melodías y sonidos mas diferentes que sus predecesores, atreviéndose con géneros como el góspel, dance, funk y el típico pop de Madonna.
Like A Prayer contiene 11 temas, como curiosidad decir que los ejemplares del álbum fueron perfumados con diferentes perfumes para recordar el olor de la iglesia.

1 Like A Prayer


La canción que abre el trabajo y le da titulo, una canción ÚNICA. Transmite un misticismo, una oscuridad y un misterio que jamás ninguna otra canción ha sabido hacer. Se podrá intentar hacer otro Like A Prayer pero jamás le llegara ni a la suela de los zapatos a esta obra de arte. Por mucho tiempo fue mi canción favorita de Madonna, pero hoy por hoy no podría decir cual es.
El tema fue todo un éxito para la Reina Del Pop, no solo por la gran polémica que llevo consigo sino también por las innovaciones que incluía para su carrera. En cuanto a generes destaca muchísimo, incorpora el góspel mezclado con un pop con grandes influencias rockeros. La voz de Madonna suena espectacular, en las estrofas del principio podemos escuchar a una Madonna más maduras y con una voz mas clara, sencilla, fina y misteriosa, además de ir acompañada por un coro gospel que encaja a la perfección.
En cuanto a la letra, causo mucho revuelto ya que usaba textos litúrgicos y esta fuertemente influenciada por la religión. Tiene un doble sentido sexual y religioso, y creo que es de las letras a las que cada uno le da el significado propio.
El video musical es MAGNIFICO, a parte de incorporar escenarios como una iglesias y mucha iconografía religiosa, va narrando una historia muy diferente a la canción. Hay que verlo...

Puntuación 10 (IMPRESCINDIBLE EN LA MÚSICA)




2 Express Yourself


Sonidos mas pop ochentenos que el primer single y una pista mas suave en cuanto a letra que su antecesora. La canción no cabe duda que nos transmite una fuerza y un positivismo como pocas canciones de Madonna. Los sonidos son muy buenas, me encanta sobre todo ese camón girlls.. Del principio es único y épico en la carrera de la Ambición Rubia.
La letra habla del empoderamiento femenino y de ponerle las cosas claras a las parejas, que nos dejemos de tonterías
El video musical fue el mas caro hasta la época. Es un buen videoclip que sinceramente se adelanta para mí a la época. Inspirado en la película metrópolis, muestra a Madonna como una diosa sobre una ciudad donde los hombres trabajan sin descanso. Tiene unas puestas en escena inmejorables.

Puntuación 10 (de las mas divertidas del álbum)


3 Love Song


La tercera pista es, sinceramente, la peor del disco.Una pista que en algunos momentos consigue convencer pero que al final no me llega del todo. Creo que le ha fallado dos cosas principalmente: por un lado los sonidos, se me hacen pesados y por otro que es muy larga. Es una colaboración con el cantante Prince, pensé que iba a ser mejor.
En la canción, Madonna le deja las cosas claras a su pareja y le dice si esta jugando con ella o si la ama de corazón.
En la canción hay una peculiaridad, y es que uno de los versos que recita (Time goes by...) fue usado para su éxito Hung Up.

Puntuación 7,5 (Con en el tiempo hasta la he cogido cariño)

4 Till Death Do Us Apart


A mí esta canción siempre me gustó, representa a la Madonna de siempre pero con unos sonidos y ritmos diferentes que muestran la evolución de la cantante. Además el tono no es el grave de su disco anterior ni el agudo de Like A Virgin, un término medio. Se me hace un tema pegadizo, no es su mejor tema pero es una canción bastante aceptable.

Puntuación 9 (Me gusta)


5 Promise To Try


Llegamos a uno de los baladones más emotivos de toda la carrera de La Ambición Rubia. Una canción muy sencilla pero que tiene su diferencia con el resto de balados, con sonidos suaves de piano y violín, la voz de Madonna suena más parecido a su disco anterior, eso la hace diferente. Una pista que te saca los sentimientos a flor de piel, es una de las mejores interpretaciones de Madge, no cabe duda, transmite ese sentimiento de dolor y pena.
La letra habla de la madre de la cantante, la cual falleció cuando esta era pequeña. En ella Madonna le promete que jamas la olvidará.

Puntuación 9,5 (Te hace sentir el dolor que siente Madonna)

6 Cherish


Después de tanta tristeza llega una melodía mucho más alegre y bailable. Un sonido ochentero pero que se nota una evolución con respeto a anteriores discos de la cantante. Me gusta ese cambio de aires que da Madonna al disco con esta canción, esa miranda dechica enamorada con sonidos más pegajosos y dulzones.
La letra fue inspirada en Romeo y Julieta, y nos muestra una Madonna enamoradísima de su novio al cual jamás le abandonará.
Fue el tercer single de Like A Prayer y para su promoción se lanzó unvideoclip un tanto extraño pero con una puesta en escena inmejorable. Rodado en la playa y en blanco y negro(se grabó así porque el agua del mar estaba tanfría que la tz de Madonna era aun más pálida) , se ven a cuetro tritones junto con Madonna en el agua.

Puntuación 10 (Pegadiza)



7 Dear Jessie


La sexta pista sigue un poco la temática en cuanto a sonida de la anterior y se nos presennta como una cancición con una melodía sencilla, pegadiza y bastante cursi. La canción me gusta aunque tampoco es que sea, imprescindible. La letra fue inspirada por la hija del compositor Patrick Leonard, habla de elefantes rosas y un paisaje bastante idealizado, como si estuviera en un sueño. Tiene un punto a favor y es que, de alguna manera presenta la infancia de Madonna. Fue lanzado como cuarto single y obtuvo un éxito moderado.

Puntuación 8,5 (Me gusta con el conjunto del disco aunque por si sola se me hace difícil de digerir)



8 Oh Father


Después de las melodías infantiles y sencillas, llega una canción más profunda. La melodía lo dice todo por si sola y junto con la voz de Madonna nos transmite una sensación de pena y decepción. La letra es bastante dura, otra vez autobiográfica, nos cuenta la historia de Madonna, una niña que ha perdido a su madre y que no puede contar con el apoyo de su padre. La verdad, no se si la cantante tendrá buena relación con su padre pero en este trabajo lo describe como una persona con ningún tipo de sentimientos.
El videoclip es duro, muestra la historia de la canción a la perfección con una Madonna pequeña e inoncente y con otra mucho más fuerte pero a la vez destrozada por lo que ha vivido. Os recomiendo que lo veáis, a mí me parece uno de sus mejores vídeos, pero tenéis que saber que lo que presenta no es solo una canción sino una etapa de una persona que ha sufrido bastante, además contiene imágenes bastante impactantes.

Puntuación 10 (Me llega mucho)



9 Keep It Together


De ritmos más movidos se nos presenta una canción con un significado bastante peculiar, nos habla de la importancia de la familia y de que nunca nos debemos alejar de ella.Con melodías pegadizas y bastante percusión se no hace muy entretenida, además los coros del estribillo le dan el toque ochentero propio de la Madonna de la época. Una canción muy correcta aunque no es de mis favoritas del disco.

Puntuación 8,5 (Aceptable)



10 Pray For Spanish Eyes


A Madonna le encanta toda la cultura española y latinoamericana y esta canción es solo una de las muchas demostraciones que hay. Con sonidos de guitarra españolas y suaves percusiones se nos presenta una canción en la que Madonna se luce vocalmente. Transmite muy bien el mensaje además de ser dentro de la temática del disco una rareza.

Puntuación 9,5 (desde la primera vez que la escuche me encandiló)



11 Act of Contrición


Bueno, por donde empezar en la ultima pista, que tampoco es pista, hace de alguna manera balance a toda esta era. Madona se había ganado muchas enemistades con la Iglesia y con esta canción lo intenta arreglar pero de manera pícara y sarcástica. La canción en si no me gusta, carece prácticamente de sonidos y la voz de Madonna tampoco es que sea de las mejores. En lo que de verdad destaca es en la letra, en las metáforas. Me gusta por la función que ejerce la de cerrar un disco pero no es un disco cualquiera, un disco muy muy especial que mas adelante os hablare de él.

Puntuación 9 (una forma extraordinaria de acabar el disco)


Valoración general de Like A Prayer


En la critica de True Blue acabé diciendo que me parecía el mejor disco de los ochenta pero para mí personalmente el disco que mas me gusta de los ochenta de ella es este. Una gran obra de arte que demuestra toda la vida de Madonna en un solo disco. Las letras son sublimes muestra toda su infancia, la muerte de su madre, las relaciones con su padre, su fe pero a la vez muestra a la Madonna actual una mujer que lucha por la igualdad y que se pierde por los latin lovers.
Para mi Like A Prayer lo tiene toda, un disco bastante comercial aunque no tanto como su antecesor ya que en este incorpora géneros que ella puso de moda y eso es un mérito muy grande. Además todos los vídeos son espectaculares, cosa que ayuda mucho. También destaca en esta era su Blond Ambition Tour, el cual no estuvo nada exento de polémica.
El disco esta lleno de grandes canciones algunas más comerciales y otras menos, algunas mas alegres y otras mas deprimentes pero en el conjunto forman la mezcla perfecta. Destacan: Express Yourself, Oh Father, Cherish y Pray for Spanish Eyes. Pero sobre toda la gran obra de arte de la musica pop LIKE A PRAYER.

PUNTUACIÓN GENERAL 9,3





EL DISCO MAS PERSONAL Y ESPECIAL DE MADONNA



sábado, 31 de enero de 2015

Noticias del mes

En esta nueva sección intentaré resaltar los acontecimientos mas importantes del mes a nivel de música.


Rihanna en colaboración con Paul McCartney y Kanye Weest lanzan Four Five Seconds


Por fin podemos escuchar la esperada colaboración de estas tres grandes estrellas de la música. Y la verdad no es cosa del otro mundo, me ha decepcionado un poco. Una balada acústica sencilla que se puede escuchar en cualquier otro artista. Otra cosa que me ha chocado son las voces de Rihanna y Paul, no me termina de encajar.
No es una mala canción pero me esperaba algo más épico.



Madonna anuncia el tracklist de Rebel Heart


Poco a poco vamos conociendo mas detalles del nuevo trabajo discográfico de la Reina Del Pop. A pesar de que todas las canciones han sido filtradas (me niego a escucharlas), ha anunciado dos canciones con colaboraciones. La primera Iconic con Chance The Rapper y Mikel Tysson, y la otra Veni Vidi Vici con Nas.
Este es el tracklist de Rebel Heart,la edición deluxe:

1. Living for Love
2. Devil Pray
3. Ghosttown
4. Unapologetic Bitch
5. Illuminati
6. Bitch I’m Madonna (feat. Nicki Minaj)
7. Hold Tight
8. Joan of Arc
9. Iconic (feat. Chance the Rapper and Mike Tyson)
10. HeartBreakCity
11. Body Shop
12. Holy Water
13. Inside Out
14. Wash All Over Me
15. Best Night
16. Veni Vedi Vici (feat. Nas)
17. S.E.X.
18. Messiah
19. Rebel Heart

Además se han anunciado diferentes ediciones, entre ellas una special box que contendrá 25 temas, estoy deseando tenerla. Ahora toca esperar hasta el 10 de marzo.


Kylie Minogue anuncia DVD de Kiss Me Once Tour


A través de Twitter nos daba esta noticia la diva australiana. Será lanzado en marzo y ha sido rodado en The SSE Hydro de Glasgow. Sin duda marzo estará lleno de lanzamientos..




Posible colaboración entre Lady Gaga y Adele.

Lady Gaga ha subido a su cuenta de Instagram una foto con Adele y ha desatado los rumores sobre una posible colaboración. Sinceramente, creo que es un hecho que habrá un dúo pero ¿para el disco de quien? Sera para el de Gaga y podremos ver a Adele pasarse a la electrónica...No lo creo jaja ¿O será incluido en el de Adele y Gaga seguirá con esos rollos de jazz?



Giorgio Moroder lanza colaboracion con Kylie Minogue.

Se llama “Right Here, Right Now” y suena bastante bien. Me ha enganchado desde la primera ecucha que es lo que pido en canciones de este tipo. Sí es verdad que no es nada innovador ni tampoco creo que les lleve a conseguir un enorme éxito, pero la voz de ella suena genial y la melodía sobre todo las estrofas suena correcta.



Aparecen productores para el siguiente trabajo de Lady Gaga.

Entre ellos destacan, Nile Rodgers que trabajó en Like A Virgin de Madonna; Diane Warren y Giorgo Moroder. Estoy deseando tener más información de lo nuevo de Gaga, a ver si va a ser lanzado antes de lo que nos esperamos...



Lana del Rey pone fecha para Honeymoon

Lana no para, su próximo trabajo se llamará Honeymoon y según ha dicho la propia cantante llegará a nuestras manos a finales del verano. También han sido confirmados algunos productores y que ya tiene nueve canciones compuestas. Muchos medios aseguran que el disco sonará más parecido a Born To Die y contendrá una versión de Nina Simone.

Lana del Rey lanza junto a Emile Haynie Wait For Life

Un tema que yo describiría como una mezcla de Ultraviolence junto con Born To Die. Se decanta más por los estilos orquestales de Lana y sinceramente espero que su próximo disco no suene así,porque me gusta que se atreva con diferentes estilos. El tema no está mal, a mí me encanta, será porque soy muy fan de Lana, aunque reconozco que no aporta nada..


Maroon 5 lanza videoclip de Sugar.

Un videoclip gracioso y entretenido que hace que la canción mejore. Os recomiendo que lo veáis, en el la banda va dando sorpresas en varias bodas, actuando por sorpresa delante de ellos.



Sia estrena Salted Wound, para la película de 50 Sombras de Grey.

No me ha gustado, la voz de Sia se me hace bastante pesada y los sonidos demasiado planos. Un sabor agridulce.

Pablo Alborán lanza el videoclip de Pasos de cero

Para mi gusto un poco soso, aunque sigue la estética del cantante. Tampoco me esperaba gran cosa, la verdad.



Edurne representará a España en Eurovisión.


Después de mucha incertidumbre, se ha confirmado el rumor. Edurne representará a España con el tema Amanecer, un tema dance que con el título no convence veremos a ver como suena.


True Blue de Madonna (Crítica)




Madonna ya era una gran estrella mundial cuando publicó su tercer álbum de estudio, el incomparable True Blue. Considerado el disco más feminista de la Reina, se nos presenta un trabajo más maduro que sus dos primeros discos. Los conceptos que inspiraron a la cantante fueron sus sueños, sus decepciones y en gran parte el amor, ya que por aquel tiempo La Ambición Rubia era novia del actor Sean Penn, a quien le dedicó el trabajo.
Para lograr un sonido más maduro Madonna utilizó diferentes sonidos como guitarras acústicas, música clásica, sintetizadores e instrumentos típicos de Cuba, en cuanto a géneros musicales True Blue abarca el pop, dance-pop y pop-rock.
Si Like A Virgin había generado polémica, True Blue no se quedó atrás, debido a el significado de las letras y sus vídeos musicales provocó grandes debates entre los diferentes grupos sociales.
True Blue fue un gran exitazo para Madonna, vendió 25 millones de copias y alcanzó el número 1 en nada menos que 28 países.
Fue lanzado el 30 de junio de 1986 y contiene 9 pistas.


1 Papa Don't Preach


El tema que se encarga de abrir este trabajo y ser el segundo single es una canción muy muy polémica. En ella, Madonna nos cuenta la historia de una joven adolescente que se ha quedado embarazada y no quiere abortar pese a quien le pese, de ahí viene el título, su padre está disgustado pero Madonna le anima a que cambie de actitud.
En cuanto a sonidos, destacan las melodías sinfónicas del principio y los ritmos pegadizos del estribillo. Además, la voz de Madonna se muestra mucho más fuerte y potente que en sus dos primeros álbumes,
El vídeo fue grabado en Nueva York y narra la historia de la canción, no es muy innovador pero mantiene el nivel.

Puntuación 10 (Una de las grandes piezas de la Reina)



2 Open Your Heart


El segundo tema y cuarto single es Open Your Heart, una canción muy ochentera y a la vez de las más pegadizas de la carrera de Madonna. Me encanta el sonido, una melodía bastante típica de los ochenta pero que a la vez incorpora cierto punto innovador. La canción fue grabada inicialmente para Cyndi Lauper y era un tema rock, pero Madonna lo cambió y lo llevo a su registro.
Nos habla del amor y de las relaciones, además de la inocencia, un tema que de verdad gana con el significado del vídeo. Madonna interpreta a una bailarina que trabajo en un club de noche. Un día cualquiera un niño se cuela y se acaba enamorando de Madonna. Un vídeo que causó muchísma expectación ya que termina con un beso entre Madonna y el menor.

Puntuación 10 (Pegadiza)



3 White Heat


La canción empieza con algunos diálogos de una película que lleva el mismo nombre que la canción. Una canción con un instrumental muy dance y pegadizo. No es uno de los temas que más destaque del disco, pero por lo menos no es de los típicas canciones de relleno.
La letra no la entiendo muy bien, pero he leído que se refiere a la firmeza.

Puntuación 8,5 (Correcta)

4 Live To Tell


El primer single de True Blue y la primera balada exitosa de Madonna. Un tema muy diferente de todo lo que llevaba haciendo hasta el momento y a pesar de no ser una de mis favoritas del disco reconozco que es espectacular. Unos sonidos suaves y muy ambientales y que con la voz de Madonna tan grave le dan una oscuridad y un dramatismo diferentes en su carrera. La letra nos habla del dolor que sufren las personas a causa del engaña o de las penas que van arrastrando de su infancia, un significado muy autobiográfico ya que la madre de Madonna murió cuando esta era muy joven.
En el vídeo musical se puede ver a una Madonna dolida, con un maquillaje bastante pálido y un vestido muy retro, una puesta en escena soberbia.

Puntuación 10 (Mágica)




5 Where's The Party


El título de la canción lo dice todo. Una pista muy bailable y sinceramente muy optimista y que transmite muy buen rollo. Me gusta que haya un poco de todo, canciones más dolorosas como la anterior y más alegres como ésta.
La letra de la canción nos habla de una chica trabajadora que lo que más le gusta es volverse como loca en la pista de baila, de alguna manera describe a la cantante.

Puntuación 9,5 (De los no singles,una de las mejores)

6 True Blue


En la sexta posición se encuentra una de las canciones más dulzonas de todo la carrera de Madonna. Me recuerda tanto el videoclip como la canción en si a lo más retro de los 60. La canción fue escrita inspirándose en los años cincuenta y nos cuenta el romance que tuvo Madonna con Sean, la canción estás dedicada a él. En cuanto a los sonidos destaca una guitarra además de percusiones que se escuchan de fondo en toda la canción.
Un tema sencillo pero pegadizo.

Puntuación 9,5 (Transmite mucho sentimiento amoroso)



7 La isla bonita


Una de las canciones que mas tengo cariño de Madonna porque fue con las primeras que la conocí. Una melodía muy latina y exótica y que muestra una faceta totalmente diferente de Madonna. Sus sonidos son muy pegadizos además de reflejar muy bien la actitud de Madonna con este tema. Su voz muestra todo ese misterio que acompaña a la canción.
Una pista muy lograda y una de las canciones mas memorables de la reina del pop.

Puntuación 10 (Única)




8 Jimmy Jimmy


De melodías pegadizas y ochenteras se nos presenta la antepenultima pista de True Blue. Una canción con ritmos bastantes alegres, aunque para mi gusto son demasiado repetidos y parecidos comparándolo con otras canciones del trabajo. Además, me cansa un poco el repetir siempre Jimmy Jimmy, pero al llegar al estribillo lo compensa todo porque es muy bueno.
La letra es bastante diferente y que recuerda un poco a la adolescencia de Madonna. Nos cuenta el enamoramiento de la cantante con el chico malo del barrio.

Puntuación 8,5 (Sencilla pero funciona)

9 Love Make The World Go Round


Para cerrar esta joya del pop,un tema con un mensaje muy muy profundo. Las melodías son sencillas, las típicas del disco, recuerda un poco a Open Your Heart y Where's The Parte. El significado es realmente diferente, nos habla de todo el hambre y dolor que a veces sufren las personas y que lamentándolo mucho nosotros no nos damos cuenta de ello.
Una canción que no sobresale por sus sonidos pero si por su letra.

Puntuación 9 (la letra la favorece bastante)

Valoración general de True Blue


Madonna con su tercer disco ha sabido superarse, Like A Virginno dejaba el nivel bajo pero es que con True Blue lo supera. Un trabajo que perdura con el tiempo y a pesar de tener melodías muy ochenteras como sus antecesores siguen siendo pegadizas, en pocas palabras envejece muy bien.
Además en este nuevo álbum hemos podido ver que Madonna controla diferentes estilos y melodías, por un lado los ritmos latinos de La Isla Bonita y melodías mas maduras como Papa Don't Preach.
Madonna quería llegar a un publico mas maduro y lo consiguió y este enorme True Blue solo fue la prueba de todo lo que era capaz de hacer.
El disco esta lleno de canciones que han sido muy influyentes en la música de los años ochenta, Papa Don't Preach destaca por su enstilo directo y diferente además de por sus sonidos maduros, La Isla Bonita por su exotismo y los géneros que abarca, Live To Tell por esa oscuridad que trasmite además de ser un registro totalmente diferente para la cantante y por ultimo Open Your Heart por ser tan sumamente pegadiza.


Puntuación general 9,5


El mejor disco de la década de los ochenta.



domingo, 18 de enero de 2015

1000 Forms Of Fear de Sia (Crítica)




Sin lugar a dudas si tuviera que escoger uno de los mejores singles de 2014 se encontraría aquí, en este trabajo tan personal pero a la vez comercial. Por eso mismo ya que hace pocos día que se ha estrenado el ultimo single de 1000 Forms Of Fear de Sia, he decidió hacerle una critica.
Sia es conocida por haber escrito grandes temas para artistas muy populares como Diamonds de Rihanna, Loved Me Back To Life de Céline Dion o Pretty Hurts de Beyoncé entre otros. Sin embargo, con cuatro discos que llevaba en el mercado no acababa de alcanzar ese éxito que tanto se merece. Con 1000 Forms Of Fear lo ha conseguido, vamos que si lo ha conseguido, numero uno en Billboard y elogidísimo por los críticos y no es para menos...
1000 Forms Of Fear fue lanzado el 14 de julio de 2014 y cuenta con 12 canciones.

1 Chandelier


El primer single de este nuevo trabajo además de encargarse de abrir el disco se llama Chandelier. Una canción IMPRESIONANTE, las estrofas son oscuras y sencillas para dar paso a un estribillo que no hay palabras para describirlo. Una canción llena de fuerza, dolor, oscuridad pero a la vez un estribillo que brilla por si solo. El sonido también es perfecto un tema electrónico que junto con la voz de Sia la convierten en magnífica, sus agudos del estribillo junto con la voz rasgada llena de emoción la convierten para mi gusto en la mejor del 2014.
El significado del tema la verdad es que es muy curioso y relata de alguna manera sus problemas con el alcohol.
También destaca el videoclip, en el Sia no aparece, su papel lo lleva a cabo una niña que baila como los ángeles, sencillo pero lo tiene todo.

10 (Incomparable)



2 Big Girls Cry


Algo más lento pero con esa esencia de la primera canción, una buena canción pero que no innova en la música como lo hace la primera, la única pega que pongo. Me encanta el sentimiento que pone en esta canción, esa angustia y dolor. La canción nos cuenta que todos en algún momento de nuestra vida necesitamos llorar y, que no ay nada malo por hacerlo, es natural. Me gusta pero no la pondría de single, creo que hay canciones mas innovadores en el disco.

Puntuación 9,5 (realmente buena)



3 Burn The Pages


Una canción más positiva que las demás y eso lo valoro bastante, no me gusta que todo el disco sea tan negativo, aunque mantiene esa oscuridad propia del disco todo hay que decirlo. Me gusta como la interpreta Sia pero el sonido sobre todo el intro no es que me apasione, lo veo demasiado recargado. El significado es realmente bonito, a veces hay que despreocuparse del pasado y eso nos hace ver Sia, también me gusta porque de alguna manera es una letra un poco autobiográfica.

Puntuación 8 (la letra le favorece)

4 Eye Of The Needle


En la cuarta posición se encuentra una canción que yo describiría como la mezcla de Chandelier y Big Girls Cry. Es una canción muy bueno, sin embargo podría haber sido magnifica, hay una pega y es que los ooh ooh a veces caen de pesados. El estribillo es muy bueno sobre todo al final de la canción cuando coge fuerza y se le desgarra la voz, ademas la letra es preciosa.

Puntuación 9,5 (a veces se hace algo plana)



5 Hostage


Un sonido totalmente diferente al álbum, pero me gusta que haya bastante diversidad. Es una pista bueno no se puede decir lo contrario sin embargo la voz de Sia se me hace pesada y el rasgado de su voz al final es que no pega ni con cola... Sia tiene un vozarrón no cabe duda, pero en esta canción no le pega mucho... Además en cuanto al sonido al principio perfecto un 10, pero luego los ritmos que pone en el puente del final no, no me gusta. Al final una canción que podría haber sido de las mejores no me termina de convencer.

Puntuación 8 (hay un par de cosas que no me convencen )

6 Straight For The Knife

Llegamos a la mitad del disco con una de las canciones más suaves, me gusta sobre todo la primera parte pero cuando repite el estribillo ya no, se me hace bastante empalagase y pesada. Si hubiesen cambiado un poco el sonido para la segunda estrofa y el segundo estribillo le hubiese dado un toque diferente y evitaría ser tan repetitiva. La letra me gusta, su novio en el momento que tuvo la oportunidad para hacerla daño no la desaprovecho y la dejo medio muerta.

Puntuación 6,5 (el sonido es demasiado monótono)

7 Fair Game


Esta canción seguida de la anterior se hacen muy muy pesadas. El sonido de esta esta bastante logrado sobre todo el del principio porque luego se va haciendo pesado y pesado... Y cuando crees que va a cambiar, cambia sí pero para un ritmo horroroso que no se como lo han podido poner en esta canción. Además en esta canción Sia no se luce nada su voz con tantos matices como a veces le consigue sacar. Se hace muy palma...

Puntuación 4 (la paso de largo)

8 Elastic Heart


Rompemos esos sonidos tan pesados con esta canción, menos mal. El ultimo single además de incorporarlo a la banda sonora de los Juegos del Hambre, una canción diferente a todas las del disco pero a la vez mantiene esa estética de Chandelier y de Eye Of the Needle. El estribillo está muy logrado, de los más pegadizos. Una pista con un mensaje muy positivo y lleno de fuerza para seguir adelante.
El vídeo ha causado mucha polémico y lo han catalogado de pedófilo, pero yo creo que el mensaje que nos quiere transmitir Sia no es eso, no se cual pero ese no jaja...

Puntuación 10 (Un single muy acertado)


9 Free The Animal


La novena pista es un tema muy logrado en cuanto a sonido y a letra. Me encanta sobre todo el estribillo, cuando le mete unos sonidos un poco rockeros que la convierten en diferente a las deás del disco. También me gusta los efectos que le ponen a la voz de Sia, la dan un toque diferente. Además la letra es muy directa y nos habla del respeto hacia los animales, me gusta.

Puntuación 9 (Muy buena)

10 Fire Meet Gasoline


Por fin llegamos a la mejor canción junto con Chandelier. Un tema más pop-rock, que es espectacular. Me encanta las estrofas más dulces, sobre todo su voz que la consigue suavizar un poco, el estribillo también es perfecto, es muy pegadizo y no tan potente como otras canciones, por lo que no se te hace tan repetitivo. En cuanto al sonido, la verdad, no destaca, es un demasiado parecido a las canciones anteriores. Aun así, la la letra de la canción la hace mejorar, tiene una metáforas impresionantes.


Puntuación 10 (Me encanta)

11 Cellophane


La antepenúltima pista es una de las canciones más ambientales de todo el disco. El sonido aunque a veces pueda parecer demasiado suave, encaja con la voz de Sia. Tiene algo que me engancha, reconozco que no es de las mejores del disco, pero es diferente y sobre todo de las más oscuras. El estribillo tienes unos aires rockeros que te envuelven.
No la hubiese puesto en esta posición, me gustaría verla al principio como una especie de intro.

Puntuación 8 (Tiene algo)

12 Dressed In Black


Y para cerrar el disco una canción que el sonido, sobre todo el del intro, me ha impresionado. El estribillo tiene una fuerza que hace contraste con las estrofas. Además los coros del estribillo le dan un toque diferente. Sin embargo, la veo demasiado larga, la hace perder puntos...

Puntuación 7 (Demasiado larga)

Valoración general de 1000 Forms Of Fear


Antes de nada, decir que viendo el primer single me esperaba más del disco, tiene buenos temas pero hay otros que podrían estar mucho mejores. Me encanta la temática que le ha querido dar, una oscuridad profunda pero que no se te hace pesada ya que hay temas como Burn The Pages que aún reflejando la tónica del disco nos hablan de mucho positivismo.
En el álbum hay grandes temas con muchísimo potencial para ser single, muy pegadizos y comerciales. Pero cuando escuchas el disco entero, te das cuenta de que muchas melodías y sonidos son muy parecidos unos de otros y se te hacen un poco pesados.
Dividiría al álbum en tres secciones: temas grandiosos como (Chandelier, Eye Of The Needle, Fire Meet Gasoline, Free the Animal), temas que se quedan entre un tema mediocre y un buen tema (Hostage, Burn The Pages, Dressed in Black) y canciones que sinceramente sobran (Straigh For The Knife, Fair Game).
De todos esos temazos me quedaría con la fabulosa Chandelier, la comercial Fire Meet Gasoline y la pegadiza Elastic Heart.

Puntuación general 8